Roxy ist ein traditioneller Name für ein Kino, kann aber auch die Abkürzung für den weiblichen Vornamen Roxanne sein. Die Fotografin Kerstin Hehmann fotografierte Filmemacher, Kollegen und Freunde im Kino während der Filmvorführungen. Schon nach kurzer Zeit vergaßen diese fotografiert zu werden, da sie vom jeweiligen Kinofilm in Bann gezogen wurden.

Es entstanden Portraits von großer Präsenz, Konzentration und Intensität. Die Gleichzeitigkeit von individueller Berührung durch das Filmgeschehen und Gemeinsamkeit mit anderen Menschen im Kinosaal widerspiegelt sich in den Gesichtern der Portraitierten.

Das Buch ist aufgebaut, wie ein Film. Es gibt einen Vorspann "was bisher geschah" und einen Abspann inklusivem fiktiven Filmproduktions-Logo. Beim Blättern im Buch fallen schwarze Seiten, die mit Lackschrift bedruckt sind auf. Sie dienen als eine Tonebene.

Auszug aus einer Serie von 30 Fotos.

„MENSCHEN IM KINO“

„Ich habe das Interesse am Kino verloren, als Frauen auf der Leinwand anfingen zu sprechen“. Diese von dem 1958 verstorbenen amerikanischen Theaterkritiker und Schriftsteller George Jay Nathan stammende Ansicht kann ich überhaupt nicht teilen. Ich sehe den Frauen gerne beim Reden zu!

Im vergangenen Jahr habe ich 196 Filme gesehen – alle in richtigen Kinos und nicht auf verfälschendem Fernsehgerät. Während meiner ausdauernden Studentenzeit in den achtziger und neunziger Jahren waren es sogar in meinem Rekordjahr 500 Kinobesuche. Schaffen konnte man das damals nur, weil in Osnabrück die frühesten Kinovorstellungen täglich bereits ab 11.00 Uhr vormittags anfingen und die letzten Spätfilme um 0.30 Uhr anliefen. Und ich meine damit nicht die damals nonstop laufenden „Lebensgeister weckenden Filme“ mit so pornopoetischen Titeln wie „Dampfendes Lustfleisch“ oder „Ohne Bockschein darf kein Bock rein“.

Ich liebe den Ort Kino sowieso meist mehr als die dort gezeigten Filme. Und obwohl ich oft und auch gerne alleine ins Kino gehe, sind es letzlich die Menschen, die das buchtäbliche „Kinoerlebnis“ ausmachen.

Mit Menschen meine ich dabei weniger die Schauspielerinnen und Schauspieler auf der Bildwand, als vielmehr die Zuschauer und insbesondere das Personal im Kino. Vor der vernichtenden Digitalisierung der Projektionstechnik gab es in jedem Kino noch einen zumindest halbwegs angelernten Filmvorführer.

Diese tollkühnen Männer (sowie vereinzelt auch Frauen) blickten durch das kleine Projektionsfenster ihrer überhitzen Vorführkabinen ausschließlich auf die Hinterköpfe des Publikums.

In die Gesichter der Zuschauer und Zuschauerinnen blicken nur die Filmbilder von der Bildwand. Diese übernatürliche Perspektive übernimmt die Fotografin Kerstin Hehmann in etlichen der hier präsentierten Bilder ihres Portfolios „Roxy – Ein Leben in Dunkelheit“.

Im fahlen Licht der Dunkelheit schaut Kerstin Hehmann den Zuschauern beim Zuschauen zu. Ihr visuelles Interesse am Kino gilt dessen wahren Protagonisten – den Menschen im Kino, natürlich auch den Frauen!

Leider scheinen Filme das Kino als Aufführungsort immer weniger zu benötigen. Deshalb: Geht ins Kino, solange es noch lebt! Vielen Dank!

Reinhard Westendorf,

Eröffnungsrede am 5. Januar 2018 anläßlich der Vernissage von BIOS 4 im Kunstraum hase29

Guten Abend,

Berufsbedingt bin ich häufig im Kino. Bei meiner Festivalarbeit sehe ich häufig Menschen dabei zu, wie sie gerade einen Film zu Ende schauen. Gewöhnlich braucht das Publikum einige Zeit, bis es wieder zurück ist. Und damit meine ich nicht, zurück zur nächsten Vorstellung. An einem anderen Tag, oder in einer anderen Woche. Nein, ich meine damit zurück in den Saal und heraus aus dem Film, den es sich gerade angeschaut hat.

In den ersten Minuten, in denen das Saallicht wieder angeht und die Geräusche nicht mehr aus den Lautsprechern kommen, sind die meisten Zuschauerinnen und Zuschauer kaum ansprechbar. Diese Erfahrung mache ich immer wieder. Die meisten wirken auf mich, als wären sie gerade sehr weit weg gewesen. Und das waren sie auch. Da wo sie waren, war auch Kerstin Hehmann mit ihrer Kamera. Eingehüllt in die Dunkelheit des Saals, wartet Kerstin, mit dem Rücken zur Leinwand auf diesen besonderen Moment. Auf den Moment, in dem das Publikum im Film versinkt. Dann, hört man nur noch den Verschluss der Blende.

Als Kerstin Hehmann mir vor, nun einiger Zeit, von ihren Plänen zu dieser Ausstellung erzählte, nannte sie Thomas Bartels im gleichen Atemzug. Und nachdem ich Thomas und seine Arbeit vor ein paar Tagen kennenlernen durfte, habe ich verstanden, warum. Bis vorgestern war mir nicht klar, dass die beiden künstlerischen Formen Film und Skulptur so gut mit einander können. Dank Thomas Bartels Installation „Tanz“ weiß ich es nun besser. Dafür bedanke ich mich.

Bevor Bilder richtig laufen lernten, wurde zunächst die Bewegung eingefangen und aufgedröselt. Thomas Bartels spielt in seiner Installation mit dieser Herkunft. Der Bezug zur Fotografie ist in dieser Arbeit immer gegenwärtig. Von der Anordnung bis zur Wahl des Materials. Sowohl bei "Roxy" als auch bei "Tanz" ist das Licht des Projektors ein zentrales Element. "Roxy" nutz es zur Sichtbarmachung des Kinopublikums.
In "Tanz" scheinen die zu Projektoren transformierten Fotovergrößerer selbst das Publikum zu sein.

Es freut mich sehr, dass diese Ausstellung gerade jetzt, eine Woche vor FilmFestStart, beginnt. Liebe Kerstin, lieber Thomas ich werde sie jeder Festivalbesucherin und jedem Festivalbesucher wärmstens empfehlen. Beim Team des BBK Osnabrück möchte ich mich dafür bedanken, dass sie in der kommenden Woche, ihre gewohnten Öffnungszeiten auch im Hinblick auf das FilmFest Publikum ausdehnen.

Ihnen allen wünsche ich heute Abend einen spannenden Austausch über diese zwei Kinogrenzgänger und immer eine gute Projektion bei ihrem nächsten Kinobesuch.

Julia Scheck, Unabhängiges FilmFest Osnabrück,
Eröffnungsrede am 13. Oktober 2017 anläßlich der Vernissage im BBK - Kunstquartier in Osnabrück.